35 libros que todo diseñador debe leer.

SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN

• Thinkertoys por Michael Michalko. ( Un libro de ejercicios para una mejor lluvia de ideas)
• Design Basics por S. Pentak and A. Lauer. (Un libro de texto para enseñarte los fundamentos del diseño)
• The Creative Habit: Learn it and Use it for Life por Twyla Tharp con Mark Reiter. (La coreografa y creativa Twyla Tharp explica como desarrollar y afilar la cratividad)
• Visual Notes for Architects and Designers por Norman Crowe y Paul Laseau. (Aprende porque bocetar como un arquitecto puede afilar tu pensamiente)
• Geometry of Design: Studies in Proportion and Composition por Kimberly Elam. (¿Por qué la batidora de Braun y la silla Barcelona son hermosos? La geometría, este escrito lo descifra.

Parsons. The New School for Design.

• The Industrial Design Reader por Carma Gorman. (Un libro de bolsillo con los origines del diseño industrial.
• Design in the USA por Jeffrey Meikle. (¿Dónde se conocen los productos hit con los productos de necesidad en la cultura americana? Un libro de historia y filosofía de diseño en uno.)
  
• History of Modern Design por David Raizman. (Este libro de texto de historia abarca la evolución de las artes decorativas, el disñeo industrial y el diseño gráfico desde el siglo 18 hasta el 20.)
  
• Design Studies: A reader por Hazel Clark y David Brody. (Una recopilación de ensayos examinando la "historia, métodos, teoría, visualización, indentidad, consumo, labor, industralizaicón, nueva tecnología, sustentabilidad y globalización" del diseño.)
  
• Design as Future-Making por Susan Yelavich y Barbara Adams. (¿Cómo el diseño le dará forma a nuestro futuro?)
  

Pratt Institute.

• Product Design por Rodgers y Milton. (Una explicación de que es lo que el disñeo industrial realmente hace, desde el concepto hasta la manufactura.)
• The Design Process por Karl Aspelund. (Una tesis descifra las siete etapas universales del diseño: Identificar, Conceptualizar, Explorar y Refinamiento; Definición y Modelar; y Comunicación en el camino hacia la producción.)
  
• Toward a New Interior: An Anthology of Interior Design Theory por Lois Weinthal. (Diseño de interiores, presentado desde la perspectiva de ensayos en arquitectura, cine y moda.)
• Graphic Design: Now in Production por Ian Albinson y Rob Giampietro. (El campo del diseño gráfico hoy en día)
  
• The New Basics por Ellen Lupton. (Aprende diseño gráfico con un enfoque en claridad visual y jerarquía de información)
  

California College of Arts

• Thoughts on Design por Paul Rand. (Originalmente publicado como un ensayo en 1947, este libro es totalmente relevante para diseñadores actuales.)
• Tibor Kalman por Perverse Optimist por Peter Hall y Michael Bierut. (Este trabajo en conjunto diseñado por el socio de  Pentagram, Michael Bierut y editado por el escritor Peter Hall rinde tributo al diseño gráfico de Tibor Kalman.)
  
• Design as Art por Bruno Munari. (Un libro de bolsillo altamente leíble por el ícono del siglo 20, Bruno Munari, explorando los diseños a nuestro alrededor.)
• Thinking with Type por Ellen Lupton. (Un libro lleno de instrucciones de que hacer y que no hacer)
  
• The Visual Display of Quantitative Information por Edward Tufte. (Del mismo padrino de la visualización de data, este libro presenta 250 gráficas y gráficos, completa junto con la explicación del autor de porque algunas ideas visuales funcionan o no.)

School of Visual Arts

• Drawing is Thinking por Milton Glaser. (180 páginas de dibujos sin palabras por uno de los mas famosos diseñadores gráficos de todo los tiempos)
• Graphic Design: A Concise History por Richard Hollis. (Este económico libro de bolsillo explica la historia del diseño gráfico con bastantes fotografías para ilustrarlo)
• Type and Image: The Language of Graphic Deisgn Paperback por Philip B. Meggs. (Un argumento de que el diseño gráfico no es solamente parte de la forma de comunicar, pero un lenguaje único en sí mismo)
  
• Meggs' History of Graphic Design por Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. (Desde la creación del lenguaje escrito hasta el surgimiento del diseño interactivo.)
  
• Anatomy of Design: Uncovering the influences and inspiration in Modern Graphic Design por Steven Heller y Mirko Ilic. (Todo es derivado. Este libro examina 50 diseños gráficos, descifrando que influyó cada proyecto)
  

Insitute of Design - Illinois Institute of Technologhy

• The Design of Everyday Things por Don Norman. (Un clásico de la industria explicando como diseñar productos para real uso humano)
• Change by Design por Tim Brown. (Una premisa en la idea del "design thinking" y trabajando desde la inspiraicón hasta la innovación)
  
• Designing for Growth por Jeanne Liedtke. (Otro libro del Design Thinking. este lleno de listas de preguntas y ejercicios para que sigas)
• Next Generation Businees Strategies for the Base of the Pyramid por Ted London y Stu Hart. (Un argumento de que los negocios deberían de desarrollar bienes mas económicos hechos para el mundo entero y como hacer que estos productos gusten.)
  
• Vision in Motion por Laszlo Moholy-Nagy. (Parte de la escuela de Bauhaus original, Laszlo Moholy-Nagy ilustra donde el diseño, el arte y la ciencia se encuentran)
  

Rhode Island School of Design

• World Changing: A User's Guide for the 21st Century por Alex Steffen. (Un libro que abarca el mundo de la sustentabilidad, desde el movimiento Locavore hasta casas amigables con el medio ambiente.
• Humble Masterpieces: 100 everyday Marvels of Design por Paola Antonelli. (La curadora del MoMA rinde homenaje a 100 brillantes piezas de diseño, desde los curitas hasta los pot-its.)
  
• In the Bubble: Designing in a Complex World por John Thackara. ("Estamos llenando al planeta con tecnología y aparatos, pero hemos perdido de vista una pregunta importante: ¿Para qué son estas cosas? ¿Qué valor le da a nuestras vidas?")
• Sustainable Design: Explanation in Theory and Practice por Stuart Walker. (Un llamado a pensar sobre el diseño de forma diferente, considerando la sustentabilidad primero y después el proceso)
• Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye por Rudolf Arnheim. (Este libro explora donde el arte y la psicología chocan)